<< 不負責任戲劇講評 >>
歌神不愧是歌神!
演到流鼻血唱到快啞掉時還能救回來，精湛的演出讓人佩服得五體投地，雪狼湖之得以成功，票房長紅，絕大部份要歸功於他。雪狼湖是華人的第一部音樂劇，意義非凡，更難得的是演出場次破百，頗具指標意義。從粵語演到國語，詞重填，曲也稍做改編，期間歷經兩代女主角女配角的變更，已有百老匯音樂劇的雛型了，值得賀喜，只可惜目前張學友找不到接班人來接男主角的角色，可能當男主角的的壓力太大，怕演壞砸了張學友建立的黃金招牌，更怕演爛被人罵到臭頭，目前的傳聞是找陳奕迅接班。
先來談談場地好了，這次的場地有利有弊，利的是小巨蛋場地大可以盡情發揮，弊的是劇場的音場效果無法最佳化，座椅也爛，跟國家劇院1萬元的椅子不能比，有點像看演唱會的感覺欠缺專業藝術的感覺。國家劇院硬體設備好，也是經過專業設計過，但缺點是空間太小了，無法容納得下大型佈置，畢竟是17年前的設計，國內欠缺一個空間夠大又有職業水準的國際級藝術表演場地。
至於舞台設計，已經具備國際級水準了，大型的造景佈置，加上機關的運作，巧妙的運用有限的空間來轉換場景，就拿那個塔樓來說，它像四面佛般，每一面代表不同的場景，當要變換環境時只消轉個圈即可，這也是一個挺妙的創意，所以感覺很順，沒有多餘的停頓。而燈光的搭配更是完美，點綴出不同場景的氣氛，有時炫麗有時暗淡，完全把演唱會的燈光經驗移植過來。頂頭三盞活動吊燈雖不若歌劇魅影般的大手筆但也能營造出舞會華麗的氣氛，另外背景布幕也藉由投影作出符合當時情境的效果，火燄、星空、猴王顯靈等等。最讓人震撼的莫過於在舞台上放小型煙火演出火災的爆破了。
來再來說說音樂劇的重點之一－舞蹈吧，雪狼湖的舞踏群陣容龐大，全部的演員加起來有30-40人之譜，以規模而言也是國際級水準，但可惜的是沒有太令人驚豔的演出，但仍屬於表現良好。一來也是因為是愛情戲，所以舞蹈的戲份自然不能跟"Cat"、"Chicago"等劇比，並且海外的音樂劇舞者大都是具有芭蕾舞的背景，具有深厚的底子。
至於音樂劇的靈魂－音樂，那可真是沒話說，由兩大歌手領銜主演的音樂劇，音樂自然是一流演出，這也是優勢之一，張學友的實力是無庸置疑的，而許慧欣的表現則讓人驚豔，個人感覺她唱音樂劇比唱流行歌曲來得好聽也更能發揮歌唱功力，曲曲唱得絲絲入扣，動人心弦。但陳松伶的表現則普普，沒有陳潔儀唱得好，陳潔儀的原聲帶版中那種孤寂與無怨無悔的情感，簡直是唱到心坎裏，心都要碎了般。另一個老狼的歌喉也不是蓋的，我懷疑他有聲樂的底子，用歌劇的唱腔，還可轉音成高音，真是了得。而詞的部份由知名作詞家林夕重新填詞，韻腳押得漂亮，詞優意境美，都可以完全的詮釋出該幕之情境，有幾首的歌詞還頗輕快可愛。至於曲的部份也是極棒，曲調隨著劇情起伏，時而高亢澎湃、時而暗淡悲傷、時而快樂熱鬧，情感完全被寄託在歌曲上，光是聽歌曲就能感受到一部戲的起與落。
雪狼湖的劇情或許有點老套有點"芭樂"，你可以說它了無新意與不合邏輯(穿越時空回到過去)，但戲就是戲，可以無限延伸。雖然是梁祝式的劇情，但劇情張力還是夠，可以給人感動，不過如果換了張學友與許慧欣就不知到是不是這樣了…。有趣的一點是，音樂劇好像要悲才會紅，像歌劇魅影、悲慘世界、鐘樓怪人等等，連雪狼湖也不例外。至於角色則是愛恨分明，個性清晰，很容易理解。
另外化粧服飾對音樂劇也是有重要的加分效果，雪狼湖的服飾很豊富多變不會單調，而演員換衣的速度也是超快，有時同一批人一幕接一幕就換了不同的衣服，雖然不是最好的化粧服飾但肯定是有下過一翻功夫的。
個人由衷的期許這麼棒的華語音樂劇能夠長長久久的永續經營下去，讓更多觀眾能看到不輸百老匯音樂劇的精典華音樂劇，那真是觀眾的福址，因為看過的朋友們都回味不已。
若要將整部戲的劇情主軸簡化成詩句，我想可以用下列這首詩來詮釋
喜訴流星願
悲歌雪狼湖
世間情何物
生死情歸處
舞台指數：●●●●●
劇情指數：●●●●
音樂指數：●●●●●
舞蹈指數：●●●○
服飾指數：●●●●
整體總評：●●●●●
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輝煌成就
1997年3月28日，由張學友擔任主演及藝術總監的創意音樂劇《雪狼湖》在經歷了前後1年多時間的緊張籌備、臺前幕後超過300名工作人員的艱辛努力下，於香港紅磡體育館正式公演。３月２８日至５月９日，該劇接連上演43場，刷新了香港紅磡體育館演出紀錄。當時每場演出不僅僅是場場爆棚，乃至一度出現一票難求之演出盛況。當時無論報紙電臺還是電視媒體都對《雪狼湖》展開了強烈轟炸式報導，街頭巷尾談論《雪狼湖》成為了一種時尚。香港演出之後，應觀眾強烈要求，《雪狼湖》又在新加坡加演7場，演出同樣盛況空前。不僅在新加坡也颳起了強烈的《雪狼湖》的風暴，更讓獅城掀起了欣賞、評論《雪狼湖》的熱潮。
獨特魅力
音樂劇《雪狼湖》所獲得的極大成功並非偶然，她完美結合了學友通俗演唱會的熱烈與經典音樂劇的高雅。整場音樂劇三個小時的時間裏，觀眾在欣賞學友音樂歷程中三十餘首經典歌曲的同時，在男女主角的引領下更體味了一段浪漫淒美的愛情故事。最為奇妙的是，在極其大膽新穎的舞臺設置下，緊鄰舞臺VIP包廂中的觀眾不僅可以身臨其境零距離欣賞音樂劇，更置身劇中成為了故事中的一員。因此，可以說《雪狼湖》的成功正在於它音樂形式上的創新：較之普通的演唱會更具內涵，相比傳統的音樂劇更添魅力與親和力。
除此之外，音樂劇《雪狼湖》從原始劇本創作到劇中歌曲、歌詞、舞蹈、服裝、布景及音響、燈光設計等等全部由華人負責。這也讓《雪狼湖》成為了香港音樂史上真正意義的首部屬於華人自己的音樂劇。
龐大製作
《雪狼湖》音樂劇製作龐大，主辦機構香港天星娛樂有限公司耗資製作費高達一億港幣，是香港有史以來製作費最高的演出，宣傳費超過一千五百萬港幣，臺前幕後所動用的工作人員也多達300逾名。演出所需之舞臺道具、設備、燈光、音響及服裝等共重150噸，需要由15個大型集裝箱儲存。
正是這所有成功因素的疊加，不僅創意音樂劇《雪狼湖》取得了空前的成功，“歌神”張學友也因此達到了自己歌唱事業的頂峰。而《雪狼湖》音樂劇更成為了香港音樂史上的一個里程碑。
對於這部音樂劇張學友一直唸唸不忘，經過了5年的部署，學友確立了“有華人的地方，都可以公演”的目標。2004年底，這部耗資逾億、並由粵語版改編為國語版的音樂劇《雪狼湖》將在北京首都體育館連續六場公演，並隨之揭開世界巡迴演出的序幕。2004年12月至2005年底歷時一年的《雪狼湖》演出季節裏，《雪狼湖》必將再次成為華人世界乃至全球的一個萬眾矚目之焦點。
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